O Quebra-Nozes

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A primeira performance de O Quebra-Nozes no Teatro Mariinsky em 1892.

O Quebra-Nozes é um ballet em dois atos originalmente coreografado por Marius Petita e Lev Ivanov. O libreto é uma adaptação da história de Hoffmann “O Quebra-Nozes e o Rei Rato”. Embora a produção original não tenha desfrutado de grande sucesso, após 1960 o ballet alcançou imensa popularidade em todo o mundo, sobretudo nos Estados Unidos, tornando-se a obra de Tchaikovisky mais conhecida pelo grande público.

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Desenho de  Konstantin Ivanov do cenário da primeira montagem de O Quebra-Nozes.

Depois do sucesso de A Bela Adormecida, em 1890, Ivan Vsevolozhsky, diretor dos Teatros Imperiais, encomendou a Tchaikovsky mais um ballet. Para tal, foi escolhida uma adaptação da história de Hoffmann, que foi bastante simplificada para o ballet de dois atos. O conto de Hoffmann contém uma longa história de flashback dentro de sua trama principal intitulada “O Conto do Noz Duro”, que explica como o Príncipe foi transformado no Quebra-Nozes. Isso teve que ser extirpado pelo ballet. Para essa nova produção, Petipa deu a Tchaikovsky instruções extremamente detalhadas para a composição de cada número, até o tempo e o número de compassos.

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Desenho de Konstantin Ivanov de alguns dos figurinos da primeira montagem do ballet.
A música da obra pertence ao período romântico e contém
algumas das melodias mais memoráveis do período, muitas das quais são freqüentemente usadas na televisão
e filme. O Trepak, ou dança russa, é uma das peças mais reconhecidas no balé, juntamente com a famosa Valsa das Flores e a dança da fada do açúcar.
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Miyako Yoshida e Steven McRae como Fada Açucarada e seu príncipe na montagem de Dezembro de 2009 do Royal Ballet.
Uma novidade na partitura original de Tchaikovsky foi o uso da celesta, um novo instrumento que Tchaikovsky havia descoberto em Paris. Ele queria que a personagem Fada de Açucar a caracterizasse por causa de seu “som doce e celestial”. O novo instrumento não aparece apenas em sua dança, mas também em outras passagens do Ato II. Tchaikovsky também usa instrumentos de brinquedo durante a cena da festa de Natal. O compositor estava orgulhoso do efeito da celesta e queria que sua música fosse executada rapidamente para o público, antes que ele pudesse ser “roubado”.
 
Embora o ballet original tenha apenas 85 minutos de duração, algumas apresentações modernas reordenaram parte das músicas ou inseriram passagens de outros lugares. De fato, a maioria das versões do ballet tiveram a ordem das danças ligeiramente reorganizadas ou até mesmo a música foi alterada.
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Selo comemorativo dos cem anos do Ballet.

Veja aqui uma bela montagem de O Quabra-Nozes

 

[Parent’s Review] Algumas Notas sobre Narração

Por G.F. Husband
Volume 35, número 9, Setembro 1924, páginas 610-617

Narração provoca mais pensamento do que um questionário oral

“A arte de questionar é toda a arte de ensinar”, disse um dos Inspetores das Escolas de Sua Majestade, “e se você persistir com os métodos de Narração, seus professores perderão a capacidade de questionar. Você deve questionar para fazer as crianças pensarem”.

Treinar as crianças para pensar é o slogan da escola primária, e os professores se orgulham de sua capacidade de fazê-lo por meio de questionamentos orais. O questionário é a condição sine qua non de toda boa lição. “Não foi uma lição: foi uma conferência” é a crítica mais condenável que pode ser feita a um professor em formação.

Parece que a única vez que as crianças pensam é quando estão na escola primária durante uma aula oral. O que estimula o pensamento nas séries superiores das escolas secundárias, nas universidades ou nas mentes dos grandes pensadores que nunca foram sujeitos a esse questionamento oral?

Agora eu frequentemente descubro que muitos que falam com desenvoltura sobre como treinar crianças a pensar têm noções muito nebulosas do que é pensar, e quando eu pergunto “O que é pensar?” eu recebo respostas vagas que normalmente equivalem a “Bem, hum… pensar é pensar”. A melhor resposta que recebi é “Seguir uma cadeia de raciocínio ou rastrear causa/efeito ou efeito/causa”. Não estamos discutindo Psicologia, então eu aceito a resposta para mostrar que na maioria dos casos a cadeia particular de raciocínio ou a seqüência particular de fatos que ligam causa e efeito foram lidos pelo professor em um livro. Se não, ele é uma daquelas mentes originais que deveriam escrever um livro.

Os professores pulam de alegria quando encontram uma boa sequência de fatos para os alunos tratarem. Recentemente testemunhei uma demonstração particularmente vigorosa de questionário rápido. Cada estudante estava em suspense, alerta para o momento em que a série de perguntas poderia ser dirigida a ele. O questionador se divertia e sentia seu poder. Com um olhar na minha direção, o olhar foi um desafio para a narração, ele disse: “Isso os despertou um pouco: isso os fez pensar!”

Mas isso os fez pensar? É muito fácil, depois de um pouco de prática, questionar as crianças ao longo de uma linha de pensamento ou por meio de uma cadeia de raciocínio e fazê-las pronunciar pensamentos em frases requeridas propositalmente: mas o pensamento real é feito pelo questionador. As questões que são de valor são informativas, elas enfocam a atenção em uma sucessão de detalhes um por um. Quando as perguntas são recapitulativas, elas são apenas provocações mentais. Se a resposta pré-determinada pelo professor não for dada, o aluno será tido como estúpido!

Nós das escolas da P.U. dizemos: Deixe a criança fazer o que o professor geralmente faz por ela. Deixe a criança, por narração fornecer perguntas e respostas.

Durante a guerra passei por várias escolas do exército. Depois de dominar uma classe por muitos anos, de repente me vi dominado em uma aula e tenho lembranças muito vivas de um instrutor. Ele gostava muito de questionar (ouso acrescentar que, na vida civil, ele era professor de escola primária?) Muitas de suas perguntas eram muito desconcertantes e, quando as respostas não chegavam prontamente, ele se tornava sarcástico quanto às nossas capacidades mentais.

Às vezes a crítica severa era entregue com um ar de frieza, calma, desespero; frequentemente, com o aumento da cólera. Ele geralmente concluía: “… e agora você não pode responder a isso? Por quê? É tão claro quanto água!” É claro que a resposta era tão clara quanto água para ele, porque ele a havia lido na noite anterior em seu livro. Ficamos muito desconfortáveis ​​durante os primeiros dias do curso de instrução, mas aprendemos eventualmente a fechar nossas mentes para as repreensões e aguardar sua resposta à pergunta.

Os professores tornam-se tão habituados a essa prática de incitar os pensamentos de seus alunos ao longo de caminhos prescritos, que informações não dadas dentro dos limites que eles estabelecem parecem ilógicas e discursivas. É por isso que uma visita a uma escola onde os métodos de narração estão em voga às vezes dá a impressão de que as crianças meramente adquiriram uma língua simplista e um truque de memorização rápida, uma acusação frequentemente dirigida aos métodos das escolas da União de Pais.

Que essa acusação é completamente errada ficará evidente para qualquer um que ler o final deste artigo ou as questões da prova definidas ao fim de um termo.

As tarefas definidas na narração escrita exigem esforço contínuo de cada aluno e também compelem o professor a chegar ao pensamento de todos os estudantes. As perguntas orais devem ser do tipo mais leve e somente as respostas de um ou dois alunos podem ser tratadas.

Ensino Oral na Escola da União de Pais

O ensino oral não é, no entanto, totalmente tabu nas Escolas da União de Pais. Em disciplinas como Matemática e Gramática é necessário. É necessário, também, estimular e dirigir o esforço e reunir partes em um todo. Não há regra rígida no assunto. É preciso usar um pouco de critério, desde que os princípios gerais sejam respeitados. No ensino de Matemática, perguntas hábeis são essenciais. Como já foi dito, são informativas e desviam a atenção dos detalhes que estão obscurecendo o problema.

Os melhores professores, no entanto, frequentemente perdem tempo em questionamentos desnecessários, mesmo em matemática. Quantas vezes a introdução de uma nova regra na aritmética é acompanhada por uma série elaborada de perguntas dedutivas! E isto para uma classe onde a maioria é bem capaz de apreender os elementos essenciais com uma única demonstração prática. Quanto menos o professor falar, mais a turma terá que pensar.

Como começar a narração

A verdadeira medida do valor da narração só pode ser obtida por um professor que perservere com seus próprios alunos; e à medida que os poderes das crianças se desenvolvem, a perspicácia pedagógica e psicológica do professor também se desenvolverá. O professor deve se conter quando “habituar” uma turma. Serão semanas, talvez meses, antes que a maioria seja fluente. Impaciência nunca deve ser mostrada quando as crianças murmuram algumas palavras em vez de dar uma narração brilhante, e elas nunca devem ser apressadas ou interrompidas. As observações a seguir podem ser sugeridas para iniciantes. Existem muitas maneiras de conduzir a narração. Cada bom professor terá a sua própria.

Enquanto a turma está lendo, sente-se em uma cadeira o mais longe possível das mesas da frente. Chame ao seu lado, um por um, os alunos tímidos ou atrasados ​​da classe e incentive-os a lhe dizer em voz baixa o quanto eles leram e do que se trata. Ao final da lição, deixe os alunos mais adiantados narrarem para a turma. Interrompa a narração em um ponto adequado para permitir que um dos garotos atrasados ​​termine. Você terá decidido na narração privada, a qual menino você dará essa tarefa de finalizar a narração. A quantidade de narração pública definida para os alunos atrasados ​​é aumentada judiciosamente até que eles sejam capazes de iniciar uma narração para que outros terminem. Isso continua até que toda a turma seja mais ou menos fluente. Deve-se tomar muito cuidado para que a narração não caia em apenas um ou dois alunos brilhantes.

Uma ajuda interessante nesta fase é dividir uma classe em duas equipes. Cada membro de uma equipe faz uma pergunta ao membro correspondente da equipe adversária e vice-versa. Uma resposta correta marca um ponto para a equipe. Se um garoto faz uma pergunta que ele mesmo não pode responder, seu time perde dois pontos. As perguntas geralmente estão limitadas ao assunto contido nas páginas do livro que as crianças acabaram de ler. Todas as crianças gostam deste exercício. Discussões aguçadas frequentemente surgem sobre uma resposta, e quando a permissão é dada, há ávidas referências ao livro.

Criando oportunidade para narração

Quando um grau justo de fluência for alcançado, a classe deve ser dividida em grupos para narração. Uma classe de quarenta fornecerá oito ou dez grupos. Selecione os líderes do grupo. Eles são conhecidos como “Número Um”. Deixe cada líder, um por vez, selecionar o “Número Dois”, e assim por diante até que os grupos estejam completos. Este método de seleção evita confusão e assegura uma distribuição de capacidade equitativa, pois as crianças são juízes astutos sobre capacidade. Os grupos são reorganizados semanalmente, mensalmente ou conforme a demanda. Suponha que o professor tenha acabado de ler para a turma. Ele pode dizer “Três, narrem”. Os vários grupos juntam-se e o “Número Três” de cada grupo narra para o restante de seu grupo em uma voz audível apenas para seu próprio grupo.

O professor passa de grupo em grupo ou se coloca num ponto de onde pode escanear os rostos (particularmente os narradores) dos vários grupos. Quando as narrações estiverem completas, ele pode dizer “Cinco, critiquem”. Depois, ele pode dizer: “Alguém ouviu uma boa narração?” Esta narração pode ser repetida para toda a turma. Os meninos de outros grupos podem ser chamados a criticar e a dizer de que maneira essa narração em particular foi superior ou inferior àquela que eles ouviram em seu próprio grupo. (Eu agrupei mais de 90 meninos desse modo para ouvir a leitura de Plutarco. Nunca houve tempo suficiente para ouvir todas as críticas, que eram invariavelmente continuadas com muita animação no recreio, ou no caminho de casa).

A maioria das escolas de ensino fundamental é mobiliada com mesas duplas. Crianças sentadas à direita da mesa podem ser orientadas a narrar para os que estão sentados à esquerda e vice-versa. Um professor observador verá prontamente onde a narração se move e onde ela pára: ele saberá pelas experiências anteriores em que parte da sala de aula sua presença é mais necessária. Quando as crianças chegam a esse estágio da narração, geralmente estão tão interessadas em seu trabalho e tão interessadas em narrar que é raro encontrar qualquer tendência a perder tempo.

O valor especial da narração

O valor da narração não está integralmente na rápida aquisição do conhecimento e na sua clara retenção. Devidamente tratada, ela produz uma transfiguração mental. Proporciona muito mais exercício para a mente do que é possível sob outras circunstâncias e há um grau correspondente de atenção e de retenção. Como diria um senhor de Yorkshire, as crianças tornam-se muito “rápidas no trabalho” (rápidas em tomar posse). Psicologicamente, a narrativa cristaliza várias impressões. Também tende a completar uma cadeia de experiências.

As declarações em si voltam à criança na forma de uma impressão ainda mais profunda da impressão do que ele disse, e ele é capaz de avaliar o sucesso de seus esforços. Isso completa o ciclo de suas atividades e sem narração de alguma forma ou de outra, há uma sensação de incompletude. É um fato digno de nota muito cuidadosa que as crianças treinadas nesses métodos captam imediatamente os fios da meada de seu trabalho depois de ausências bastante longas da escola.

Como a narração pode variar

A narração pode assumir a forma de uma performance dramática improvisada. Existem várias oportunidades para isso em todos os termos. Eu cito três, ao acaso, dos muitos casos com os quais lidei.

Uma classe de meninos muito jovens havia lido sobre o incidente entre Bruce e De Bohun em Bannockburn. Eles foram informados de que alguns meninos deveriam ser escolhidos para atuar. Pouco tempo foi permitido para cada estudante pensar como isso deveria ser feito, mas nenhuma conversa era permitida. Então De Bohun e Bruce foram escolhidos entre uma tropa de voluntários ansiosos. Eles selecionaram um, um cavalo, o outro um palafrém. A lança era uma pequena vareta do mapa; o machado de batalha era um jornal enrolado. Houve algumas críticas muito francas do desempenho. O caso todo não demorou cinco minutos, mas houve uma verdadeira análise dos fatos na mente de cada menino.

Uma turma do último ano ouviu uma leitura daquela parte da “Vida de Aristides” de Plutarco, que tratava da querela entre os atenienses e os espartanos, respeitando a honra da vitória sobre os persas. Toda a turma resolveu-se em um Conselho. Um caloroso diálogo improvisado foi realizado entre Leócrates e Mirónides, Aristides interveio, e então Teógiton, Cleócritus, Aristides, Pausanias se dirigiram ao conselho. Finalmente resoluções foram aprovadas respeitando o custo e a forma do memorial.

A mesma classe produziu um desempenho altamente meritório do capítulo XXXIII da “Literatura Inglesa para Meninos e Meninas” de Marshall. O capítulo trata de uma peça de Townley “Como os pastores observavam seus rebanhos”. Os meninos receberam alguns dias para preparar isso em seu tempo livre.

Narração escrita

A narração escrita torna-se mais frequente à medida que as crianças crescem, mas a narração oral nunca é totalmente substituída. Quando um grau justo de fluência foi obtida pela classe, as críticas devem ser direcionadas para a pronúncia, a concisão, etc. Mesmo depois de anos de prática, a narração oral oferecerá oportunidades para empenho mental.

Quando as tarefas escritas estão sendo selecionadas, é de suma importância que o professor mantenha proeminente diante dele os processos psicológicos envolvidos. A queixa usual no início é que as respostas das crianças se desviam do assunto. Isso corrige-se com o tempo. Respostas discursivas devem ser contrastadas com as mais sucintas e também discutidas livremente pela classe. A quantidade de assunto escrito não é medida dos processos mentais envolvidos.

Os professores podem economizar muito trabalho na correção de exercícios se tiverem isso em mente. A procissão de vitória em Aristides, por exemplo, pode ser contabilizada por uma lista de palavras que nomeiam as várias pessoas e coisas em sequência. Um esboço grosseiro faria o mesmo. Em cada caso, o menino teve que “revirar” em sua mente todos os detalhes dos parágrafos lidos. Outro exercício útil é pedir às crianças que escrevam seis ou mais perguntas sobre o assunto tratado, as perguntas não devem requer simplesmente “Sim” ou “Não” como resposta. A turma coletivamente produzirá uma ampla gama de perguntas, mas é claro que muitas serão redundantes.

Ocasionalmente, as crianças devem ser chamadas para responder às perguntas umas das outras. Como os meninos geralmente são hipercríticos das respostas às suas perguntas, surgem algumas discussões úteis. Em Geografia, os esboços de mapas feitos pelos estudantes, do tipo vista aérea são interessantes e úteis. Aqui também um menino tem que analisar com muito cuidado o que leu, antes de se expressar no papel.

Atenção e reflexão andam de mãos dadas. Tarefas são dadas às crianças para fazê-las condensar, classificar, generalizar, inferir, julgar, visualizar, discriminar, trabalhar com suas mentes de uma forma ou de outra e quando o professor define a tarefa ele deve saber precisamente que trabalho ele está colocando para a mente de seus alunos fazer. Esse trabalho deve ser o mais variado possível. Exercícios Físicos não são todos exercícios de braço, ou todos exercícios de respiração, ou todos exercícios de perna. As respostas de todas as tarefas precisam de um exame minucioso e a razão para cada incompreensão deve ser traçada.

Traduzido por Paula Lima e revisado por Gabriely Cruvinel

O Lago dos Cisnes

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Adelaide Giuri como Odette e Mikhail Mordkin como Príncipe Siegfried em montagem de 1901 no Teatro Bolshoi em Moscou.

O Lago dos Cisnes é um ballet dramático em quatro atos, com libreto de Vladimir Begitchev e Vasily Geltzer, e coreografia de Julius Reisinger . Em 1876, o Teatro Bolshoi encomendou a Tchaikovsky um balé original para a sua companhia de dança.  A versão original de O Lago dos Cisnes estreou no Bolshoi no ano seguinte, em 1877. A maior parte dos críticos considerou a peça muito complexa para um ballet. Os bailarinos da estréia acharam muito difícil combinar a música com os movimentos graciosos e fluídos que a montagem exigia.

O ballet foi enterrado pelos sucessos de A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes, do mesmo compositor. Mas após a morte de Tchaikovsky, os coreógrafos Marius Petipa e Lev Ivanov resolveram revisitar a obra, editando algumas músicas e reformulando as coreografias originais. Então, nesta segunda montagem, encenada em São Petersburgo em 1895 com nova coreografia, o ballet alcançou sucesso.

O romantismo da época trazia histórias de amor com finais trágicos. A densidade emocional do enredo de O Lago dos Cisnes, unindo sentimentos de esperança, paixão e desespero é uma das bases para o sucesso do ballet. Mas outros elementos contribuem para o seu reconhecimento, como a busca pela perfeição técnica na execução das coreografias por parte dos bailarinos, como por exemplo a virtuosa Pierina Legnani, que realizava uma sequência de 32 fouettés quando interpretava Odette e Odile.

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Pierina Legnani

O ballet conta a história da princesa Odette, uma jovem aprisionada no corpo de um cisne pelo feiticeiro Von Rothbart. Vivendo no entorno de um lago formado pelas lágrimas de sua mãe, durante o dia, Odette se mantém em condição animal, se revelando humana somente por algumas horas da noite. Para se libertar dessa condição, ela precisa que um jovem admirador virgem lhe declare amor e fidelidade. E, caso seja traída, Odette permanecerá para sempre como cisne.

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Uliana Lopatkina do Ballet do Teatro Mariinsky como Odette.

Na época em que O Lago dos cisnes foi composto, era comum incluir trechos de músicas folclóricas conhecidas pelo público e danças em homenagem a outros países. As danças russas, húngaras, espanholas e chinesas aparecem nas cenas da festa de aniversário do Príncipe. A versão clássica que conhecemos hoje é, na verdade, uma versão mais curta, editada, do ballet original.

Personagens da obra: Príncipe Siegfried, Princesa Odette, A Rainha, Mago Rothbart , Odile, as donzelas, os convidados e os 6 Reis.

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Corpo de baile do Teatro Mariinsky em uma montagem recente de O Lago dos Cisnes.

Veja aqui uma bela montagem de O Lago dos Cisnes

Três ballets de Tchaikovsky

Tchaikovsky compôs 3 dos ballets mais populares em todo o mundo: O Lago dos Cisnes em 1877, seu primeiro ballet ; A Bela Adormecida em 1890, considerado um de seus melhores trabalhos; e o O Quebra-Nozes em 1892.

O Lago dos cisnes

Tchaikovsky compôs a obra, mas não era especialista em música para ballet, o que fez de O Lago dos Cisnes o primeiro ballet composto por um compositor de sinfonias e concertos. Para criar a obra, o compositor russo se inspirou em compositores como Léon Minkus e Cesare Pugni.

Neste vídeo temos uma belíssima montagem do ballet que conta com Rudolf Nureyev como Sigfried e Margot Fonteyn como Odile-Odette.

A Bela Adormecida

Baseado no conto de fadas francês de Charles Perrault, Tchaikovsky escreveu a obra entre os anos de 1888 a 1889. A Bela Adormecida é considerado o mais substancial dos três ballets de Tchaikovsky, e também aquele que estabeleceu o padrão pelo qual começaram a medir-se todas as grandes companhias de ballet do mundo.

Veja aqui o que já falamos sobre este belíssimo ballet.

 

 

 

O quebra-nozes

Tem sua trilha sonora reconhecida como uma das peças mais populares e famosas da música, O Quebra-Nozes foi um ballet que veio marcar a afirmação da Rússia como o grande centro mundial da dança, ao invés da França. Este talvez seja o ballet mais popular de todos os tempos, com muitas montagens em vários teatros em todo o mundo.

 

 

 

Esta montagem de Dezembro de 2012 é certamente uma das mais lindas que temos no Youtube.

Três sinfonias de Tchaikovsky

 

Piotr Ilitch Tchaikovsky nasceu em São Petesburgo na Rússia, no dia 7 de Maio de 1840 e morreu no dia 6 de Novembro de 1893. Ele compôs sinfonias, concertos, óperas, ballets, música litúrgica e música de câmara.

Tchaikovsky se destacou por conseguir introduzir muita emoção em suas obras, tinha o dom de aprofundar as emoções em suas composições. Suas harmonias e melodias são ricas e vivas, cheias de tensões e de contrastes. Outro ponto de destaque é o fato de que suas harmonias apresentavam mudanças de tonalidades se alinhando à modelação da composição ocidental. Aí percebemos uma forte inspiração em seu compositor preferido: Mozart.

Hoje indicamos três obras deste compositor russo romântico: suas sinfonias de número 4, 5 e 6.

Symphony #4 In F Minor, Op. 36 1. Andante Sostenuto, Moderato Con Anima. 2. Andantino In Modo Di Canzona. 3. Scherzo_Pizzicato Ostinato, Allegro. 4. Finale_ Allegro Con Fuoco.

Symphony #5 In E Minor, Op. 64 1. Andante, Allegro Con Anima. 2. Andante Cantabile, Con Alcuna Licenza. 3. Valse_ Allegro Moderato. 4. Finale_ Andante Maestoso, Allegro Vivo.

Symphony #6 In B Minor, Op. 74, _Pathétique 1. Adagio, Allegro Non Troppo. 2. Allegro Con Grazia. 3. Allegro Molto Vivace. 4. Finale_ Adagio Lamentoso, Andante.

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Também recomendamos uma visita ao site e à página da wikpédia do Museu Casa onde ele viveu os dois últimos anos de sua vida, e que antes era casa de campo de sua família;

http://www.museum.ru/mscreg/e5_hist.htm

https://en.wikipedia.org/wiki/Tchaikovsky_State_House-Museum

Messias

“Messias” é um oratório de Handel com 51 movimentos divididos em 3 partes. Composto em 1741, a obra conta com o libreto de Charles Jennens, que fez uma criteriosa recolha de versículos e escrituras do Velho e Novo Testamentos arranjados num “argumento” em três partes (como ele o descreveu). A obra estreou-se em Dublin, no período da Páscoa de 1742.

À epoca, o texto suscitou controvérsia com jornais ponderando sobre sua natureza “blasfema”. A obra acabada, contudo, teve outra receptividade, sendo elogiada em Berlim e depois em Londres. Händel fez várias revisões subsequentes, incluindo uma versão criada em 1754 para o “Thomas Coram’s Foudling Hospital” (fundação para a educação de crianças abandonadas à qual Händel passa a dedicar mais tempo a partir de 1749). Atualmente ainda é um obra muito apreciada e requisitada para os eventos natalícios, embora frequentemente apenas a 1ª Parte e o “Aleluia” (com que encerra a 2ª Parte) sejam interpretados, não respeitando a integridade da oratória.

A tradição historiográfica romântica registrou, deturpadamente, que quando na primeira apresentação do “Messiah” em Londres – onde o rei de Inglaterra, George II, estava presente – o coro começou a entoar as primeiras notas do “Aleluia”, o rei, embevecido e impressionado com a portentosidade e a beleza daquela música, automaticamente levantou-se de sua poltrona. Quando os presentes viram que o rei estava em pé, toda a audiência ergueu-se e permaneceu em pé durante a execução do “Aleluia” do “Messias” de Handel.

Indico vivamente a gravação sob a regência de Sir Neville Marriner e aproveito para desejar um feliz Natal para todas as famílias que vêm nos acompanhando nessa jornada musical. Até 2019!

Retrato de um Homem Velho

Nesta pintura de 1645 Rembrandt voltou sua atenção para a temática da velhice, um tema recorrente em sua obra. A identidade da figura na pintura é, no entanto, desconhecida. O traje rico que ele está vestindo não dá nenhuma indicação da ocupação ou status social do velho. Pelo contrário, parece ser um acessório pertencente ao estúdio do pintor que ele usou como um elemento decorativo.

Em um estilo altamente intimista, a obra une a simplicidade holandesa com o gosto italiano por cores quentes. Realista, expressivo, denso e emocionalmente sugestivo, o retrato revela uma nova forma de narração pictórica através da qual o espectador entra em contato com o espaço espiritual habitado pela figura.

Rembrandt Portrait of an Old Man, 1645 (5)